12 марта в Калифорнии на кинофестивале Cinequest Film & Creativity Festival состоится премьера триллера «Бочка» (18+) режиссёра Алексея Звонцова из Владивостока. Соавторами сценария выступили два других приморца: Александр Бережной и Дмитрий Борисов. Фильм снят в Минске на английском языке, а в качестве главной звезды удалось привлечь немецкого актёра Тиля Швайгера, известного по обожаемому в России «Достучаться до небес» и другим работам. Для Алексея Звонцова, специализирующегося на рекламных роликах и короткометражках, этот проект стал полнометражным дебютом и огромной творческой удачей. О том, с какими трудностями проходили съёмки, какая судьба ждёт картину в России и почему снимать фильмы во Владивостоке тяжело, но хочется, режиссёр рассказал корреспонденту Новостей VL.
Алексей Звонцов родился во Владивостоке в 1984 году, учился в ДВГТУ. В 2011 году вместе с партнёром создал компанию FAZA, которая занимается полным циклом производства видео. В 2018 году переехал в Москву, где построил на рекламных проектах успешную режиссёрскую карьеру. Снял несколько короткометражных фильмов, были попытки снимать и полный метр. Но первым, ушедшим в производство, в итоге стал триллер «Бочка» – по идее самого Звонцова.
«Не поверю, пока не увижу Тиля на площадке»
Сам Алексей говорит, что проект случился по двум причинам. Во-первых, из-за череды неудач.
– Я запускал несколько проектов в Москве, но по разным причинам они не были реализованы. То актёр отказывался, то ещё что-то – в общем, до производства дело не доходило. Мне это надоело, и я решил взять дело в свои руки. Я понял, что мне нужно самостоятельно написать сценарий и снять его во Владивостоке. Изначально фильм планировали снять там. Я решил ограничиться двумя, максимум тремя актёрами, чтобы проект получился максимально бюджетным, камерным, снятым в закрытом помещении. Вторая причина – моя давняя любовь к жанру выживания. На стыке этих ограничений и моей страсти к жанру родилась эта идея.
Фильм планировалось снять на собственные деньги, на минимальный бюджет, с командой друзей. У компании «Faza Production» во Владивостоке для этого были и люди, и оборудование. Но в процессе режиссёр рассказал эту идею своим друзьям из Минска. Они идею подхватили, привлекли сценаристов, и вот уже на основе первоначального замысла начали рождаться киносценарии.
– В какой-то момент, уже и не помню, как именно это произошло, мы решились на то, чтобы снять фильм на английском языке. Когда приняли решение, начали поиск актёров. В итоге, когда у нас уже были выбраны актёры на главные роли, в какой-то момент наш сценарий попал в руки Тилю Швайгеру. Он ему понравился, и он согласился у нас сняться. И я ребятам говорю: Я не поверю, что он будет у нас сниматься, пока не увижу Тиля на площадке. Для дебютного проекта – это, безусловно, невероятная удача. Считаю себя счастливчиком, ведь мне повезло по всем параметрам: с командой, с историей, со сценаристами. Но самое главное – с главными актёрами.
Актёр Тиль Швайгер на съёмочной площадке фильма «Бочка» (The Barrel)
Путь от идеи до реализации занял чуть больше года. Решение снимать на английском языке усложнило и замедлило работу. Режиссёру хватило знаний языка, чтобы общаться с актёрами и практически не прибегать к помощи переводчика. Но он всё равно считает, что на русском весь процесс прошёл бы в полтора, а то и в два раза быстрее. Возникли трудности с озвучиванием и дубляжом, потребовавшие привлечения зарубежных специалистов.
– Мы задействовали команды буквально со всего мира. Изначально сценарий был написан на русском, затем адаптирован. Часть фильма пришлось переозвучивать, а монтаж затянулся надолго. У нас сменился монтажёр, и постпродакшен в целом выдался непростым, хотя для кинопроизводства это, в принципе, не редкость. Можно было бы сделать быстрее, но мы сознательно не торопились. Этот проект стал для меня, да и для продюсеров, неизведанным путём, поскольку новый для нас жанр. Продюсеры, привыкшие работать в основном на российский рынок и страны СНГ, увидели в этом проекте нечто особенное. Совместное производство с зарубежной компанией открывало двери на международный рынок, и премьера в США стала тому подтверждением. Уже появились публикации в немецких изданиях, и мы надеемся, что международная пресса, особенно связанная с киноиндустрией, подхватит эту новость.
В кинотеатрах России ждут уже весной
По сюжету, подросток-пранкер просыпается в закрытой металлической бочке в заброшенном цеху. Ему нужно найти способ выбраться, а заодно понять, как и почему он оказался в такой ситуации. Единственным союзником становится его религиозный отец, с которым у них ужасные отношения. Отец прикован к столбу в этом же цеху и может лишь давать советы. В сети уже доступен 2-минутный трейлер, который даёт возможность пропитаться атмосферой триллера.
Для продюсеров самым сложным этапом оказался съёмочный период. Постоянно приходилось перестраивать графики, подстраиваясь под Тиля Швайгера, чьё участие вносило свои коррективы.
– В моменте он потерял паспорт, из-за этого пришлось переделывать расписание, – рассказывает Алексей Звонцов.
Для режиссёра же самым сложным стал этап постпродакшена, когда приходится десятки раз пересматривать уже виденное и шлифовать отдельные моменты. Кастинг тоже был непростым – проходил удалённо.
– Не было возможности привозить всех актёров к нам или мне ехать к актёрам. Все пробы у нас были в онлайне, а когда ты не находишься с человеком в одном помещении, конечно, гораздо сложнее почувствовать химию между актёрами. Но тем не менее я считаю, что нам удалось собрать классный дуэт и актёрский ансамбль в целом. Я не разочарован нисколько ни в одном из актёров, я им очень благодарен за работу. У нас реально получился крутой каст, и на площадке для меня были сюрпризы от того, что я видел на экране.
Режиссёр Алексей Звонцов за работой
На русский язык фильм пока не дублировали, но планируют. Как и прокат в России.
– После показа на фестивале, конечно, мы планируем прокат не только в РФ, но и в принципе на всей территории СНГ. Будет дубляж, и я предполагаю, что фильм выйдет весной, скорее всего. Точных дат пока нет, я думаю, будет понятнее после его премьеры.
От детских записей в реальную профессию
Свой творческий путь Алексей Звонцов начал в родном Владивостоке. Говорит, что недавно нашёл свои детские диктофонные записи и на одной из них услышал: «Я режиссёр, я режиссёр!». Словно ещё с детства определил свой путь.
На самом деле практически ничего к этому не вело. Родители с творчеством никак не связаны, семья жила в обычной панельке на Толстого, Алексей ходил в обыкновенную школу, № 2. Увлекался танцами, карате, авиамоделированием, греблей, баскетболом – чем угодно, но не киноискусством. Поступил в университет на техническую специальность. И вот там настигла любовь к съёмкам.
– На втором курсе на лекцию к нам пришёл Антон Бубновский, сказал: «Ребята, у нас есть в корпусе телестудия, там студенты снимают телепередачи. Приходите, кому интересно». Я пришёл и сразу влюбился в это. Передача называлась «Твоё время». Под руководством Андрея Краевского я познал азы телепроизводства, взял впервые камеру в руки, оттуда началась моя карьера видеооператора. Потом я открыл вместе с Александром Фаткулиным Faza Production. Сами снимали, учились, покупали свою технику – привозили её из Китая. Постепенно начинал режиссировать. Был период, когда я много ездил по России, снимал с зарубежными продакшенами. Ездил с Артемием Лебедевым в экспедицию. Кино тогда, конечно, казалось чем-то недостижимым, это была цель, мечта. Первый фильм, на котором я смог побывать, японцы снимали в Хабаровске. Мы участвовали там, как хэлперы, помогали снимать. И тогда я увидел эту магию кино, ещё больше влюбился: как работает команда на площадке, как всё это появляется на свет, как работает актёр, режиссёр с актёрами. И хотя тогда у меня были больше операторские амбиции, но уже тогда появился большой интерес к режиссуре.
Алексей на съёмках рекламы
Ещё в 2012 году Алексея уже звали на работу в Москву. Но тогда он ещё не был готов переезжать морально, да и по семейным обстоятельствам. Столица ждала ещё шесть лет. После переезда Звонцов продолжал заниматься развитием своей компании, но вскоре начал строить сольную режиссёрскую карьеру в рекламе. Параллельно с этим была осознанная мечта – хотел снимать кино. Алексей шёл к этому больше 10 лет: изучал, писал сценарии. Были попытки снимать полнометражные фильмы, за плечами есть пара короткометражек. Первую – «Фолловер» – сняли в 2019 году в Москве. Она про безопасность в соцсетях, и даже побывала на нескольких фестивалях. Но это была только проба пера, прикосновение к жанру.
– Было интересно, мы довольно быстро его сняли, буквально за одну смену. Мне он до сих пор нравится, симпатичная зарисовка получилась, – считает Алексей.
В процессе погружения в режиссёрскую деятельность побывал на съёмочных площадках у Ладо Кватании и Владимира Котта. Подружился с режиссёром Максимом Максимовым, поработал с оператором Михаилом Милашиным. Ещё снимая рекламу, посотрудничал с селебрити: L’one, Владимиром Пресняковым, Дмитрием Маликовым. Говорит, что хотел бы поработать с Константином Хабенским, поскольку он гуру в своём деле. Из других актёров выделяет Евгения Ткачука и Антона Кузнецова, из молодых – Юру Насонова. Надеется поработать с ним в следующем проекте.
И, конечно, отмечает крутую команду ребят из Республики Беларусь, с которыми снимали фильм в Минске.
– Очень опытные ребята, помогали мне во многом, подсказывали, оказывали большую поддержку, за что я им очень благодарен.
«Снимать во Владивостоке дорого»
В Москве Алексей уже давно свой. Переехал сюда вместе с супругой, недавно родился второй ребёнок. Но признаётся, что не хватает и моря, и солнца зимой. Владивосток он любит и скучает по нему.
– Я патриот. Каждый раз, когда где-то встречаюсь с коллегами, говорю, что я из Владивостока и горжусь этим. Всегда угощаю всех приморскими конфетами «Птичье молоко», они у меня рядом с домом как раз продаются. Рассказываю, как у нас в городе классно, зову всех в гости. В фильме «Бочка» авторы сценария – тоже ребята из Владивостока, Александр Бережной и Дима Борисов. Они тоже сейчас живут в Москве.
Во Владивостоке бываю часто, раз в три-четыре месяца стараюсь приезжать, последний раз был на новогодних праздниках, встречался с друзьями, катались на тюбингах. У меня во Владивостоке ребёнок от первого брака. Дочке скоро будет 13 лет, поэтому, конечно, я в первую очередь летаю к ней, к друзьям и в город летом с удовольствием на моря приезжаю. Как будто я не уезжаю, честно говоря, – говорит Алексей.
Режиссёр Алексей Звонцов мечтает снять фильм в приморских локациях
Пока идей снять что-то непосредственно во Владивостоке нет. Но Алексей говорит, что с удовольствием приехал бы и поработал в родном городе. Можно было бы задействовать локации Приморского края, но пока нет какого-то конкретного продюсера, который бы готов был зайти на проект.
– Мы с нашими сценаристами постоянно обсуждаем эту мысль, предпринимаем попытки, чтобы производство кино вернулось во Владивосток. Фильмы у нас снимают, конечно, не часто – раз в год, два, иногда приезжают снимать целые сериалы. Но в целом снимать что-то во Владивостоке – это всегда накладно для производства. Огромные расходы и трудности с выдёргиванием актёров из их плотного графика, перелёты, джетлаг – всё это удорожает и удлиняет процесс. Но, безусловно, главное преимущество – наличие моря, сопок, уникальная атмосфера, которая есть только у нас, во Владивостоке, и больше нигде. Конечно, его уникальность рано или поздно будет востребована. В общем, на город планы большие, очень хочу здесь снять фильм.
Основная деятельность Алексея на данный момент до сих пор связана с рекламой. Но планы в кинопроизводстве есть, и они достаточно масштабные.
– Есть несколько уже готовых сценариев, что-то ещё пишем, но из ближайшего – уже есть договор с известным предпринимателем. В начале осени планируем начать снимать байопик в духе фильма «Основатель». Сейчас находимся на этапе написания сценария, и, надеюсь, если удастся отснять в этом году, в 2027-м фильм выйдет на экраны.
