В четверг, 29 января, в Театре им. Горького состоялась закрытая презентация постановки «Гамлет». Сама премьера назначена на 30 и 31 января, свободных мест уже нет. В одном из самых сложных для работы спектакле эмоции героев и характер сцен помогает выразить цвет, а сцену оставили полупустой, чтобы не мешать актёрам импровизировать и не прятать их за декорациями.
Творческая работа над спектаклем началась ещё летом. На начальном этапе проводился скрупулёзный отбор актёров, реплик, определялась концепция декораций и цветовой палитры. Углублённый анализ пьесы начался в сентябре, а полноценные репетиции – в ноябре. При этом, отметил художественный руководитель театра Ефим Звеняцкий, «Гамлет» – одна из самых сложных постановок:
«Гамлет – это всегда дерзость. Это всегда многообразный спектакль. Помимо того, что зрители приходят со своим видением, как должны выглядеть герои и как должны звучать их реплики, они приходят с собственными ожиданиями, впечатлениями от ранее просмотренных фильмов и спектаклей по произведению. Поэтому попасть в цель трудно».
Аншлаги на предстоящую премьеру говорят о заинтересованности публики в классике. Особенно важны театру обсуждения, критика и отзывы зрителей – они помогают понять, насколько удачно удалось донести замысел.
Распределить роли, делится постановочная группа, тоже было непросто. В «Гамлете» это делали с учётом опыта и творческого потенциала артистов. В этот раз режиссёр дал возможность проявить себя в ключевых ролях молодым актёрам, а опытным артистам предложил взять на себя ответственность за более сложных персонажей. Например, выбор на роль Гамлета Владислава Яковлева, который стал актёром Театра Горького в 2022 году, но ещё студентом участвовал в его постановках, был сделан с учётом его личных качеств и творческого видения.
В целом, отмечает коллектив, работа с актёрами разного возраста и опыта требует от режиссёра гибкости и чуткости. Молодые артисты, у которых меньше сценического опыта, нуждаются в поддержке и наставничестве, в то время как опытные актёры требуют более сложных задач и творческой свободы. Так, например, роль Офелии, которую исполнила Ксения Голубева, возложила на актрису огромную ответственность:
«Честно, никогда не мечтала исполнить такую роль. Мы всегда работаем с тем, что есть, с тем, что нам подарила судьба, профессия, и мне кажется, это самое главное. Конечно, нужно сказать, что образ Офелии – культовый, его используют и в живописи, и в кинематографе, и это накладывает некую ответственность, потому что каждый имеет своё представление о том, какой этот персонаж должен быть».
Важную роль для общей концепции постановки сыграли и цвета, каждый из которых нёс определённый посыл. Серый цвет создал атмосферу общей печали и угнетённости. Красный – символизировал страсть между Клавдием и Гертрудой, в этом случае использовалось красное покрывало, а также любовь Офелии к Гамлету, и появлялся в драматических и агрессивных сценах. Например, в финальной драке Гамлета с Лаэртом Гертруда стояла в красном, винного оттенка платье, что отражало и эмоциональные всплески, и драму момента. Чёрный завершил палитру основных оттенков, обозначая траур, ощущение трагедии и неизбежность судьбы.
Открыться по-особенному актёрам помогало и полупустое пространство на сцене – декораций в постановке не много. За счёт этого актёрам проще раскрепощаться, не прятаться за декорациями и в каких-то моментах импровизировать.
Художник-постановщик Андрей Климов добавил: «На самом деле декорации «Гамлета» мы частично вписали в декорации со спектакля «Пушкин жив». Минимальными средствами мы старались это всё делать для того, чтобы не было каких-то нарочитых изысков».
Были споры и о том, что на сцене остаётся слишком много голого пространства, но Климов отметил: «За счёт этого мы именно видели артистов, видели, как они играют. Потому что, как говорят в театре, настоящий артист может сыграть даже на коврике».
