Выставка интерактивного искусства «В рамках» проходит в эти дни в Художественном музее ДВФУ на Пушкинской, 10. Экспозиция была создана с помощью 6 проекторов и 3 компьютеров, а посетители могут не только любоваться цифровыми картинами, но и стать их соавторами. В рамках «Ночи музеев» посетители смогли встретиться с автором выставки, мультимедиахудожницей Владой Дуглас, но посетить музей можно будет и позже, экспозиция продлится до 25 мая.
«У каждого термина есть самоотрицание, например, жизнь хранит в себе смерть. Мы не можем представить себе жизнь без смерти. И тут эта идея возведена в мысль для этой экспозиции. Здесь рамы являются как ограничением, так и свободой творчества. Именно внутри вот этих рам рождается искусство, и мы приходим от частного к общему. Мы все привыкли, что арт в одной раме, я же использую несколько, чтобы сделать из этого огромный холст и показать в нём через ограничения арт, который между этими рамами путешествует и возникает», – рассказала художник цифровой экспозиции Влада Дуглас.
Главная идея выставки заключается в том, зритель становятся ещё и соавтором. С помощью специального смартфона или планшета люди могут добавить красок и движения в картины. Всего в зале Художественного музея ДВФУ представлено четыре работы, которые созданы не с помощью кистей и красок, а благодаря цифровому искусству и технологии мэппинга, когда сверху на холст накладывается изображение проектора. А сопровождающая выставку музыка даёт не только возможность увидеть, но и услышать буйство энергии.
«Для четырёх работ используется суммарно шесть проекторов. Также есть программы для постоянной генерации, так как картины всегда реагируют на взаимодействие, поэтому используются ещё и компьютеры, которые всё просчитываю. По-моему, для этой выставки их даже мало, всего три компьютера. А для каждого экспоната есть своё устройство управления», – поделилась секретом работы Влада Дуглас.
Каждая картина имеет свой смысл, но с помощью собственной фантазии можно их дополнить. Чтобы ощутить себя художником, нужно начать с экспозиции «Акварельная краска в стакане художника», где можно увидеть, как краска начинает свою жизнь, смешиваясь с водой и создавая новые оттенки.
Любое искусство нуждается в рамках, считает автор. Картина «Веретено», напоминающая одновременно мохнатую гусеницу и взрывы на солнце, позволяет на специальном устройстве выкрутить все тумблеры в максимум, но энергия не выйдет за границы. Однако есть и такая экспозиция, в которой энергия всё-таки выходит за свои пределы, путешествуя по всему музею. Картина «Вне рамок» существует везде.
«Я каждую ночь наблюдаю за тем, как из-за света фонаря и трёхслойного оконного пакета появляются три полоски на потолке. И я каждый раз сидела и думала, как это можно показать кому-то ещё. Я рада, что смогла его показать вот в таком формате, что вот оно здесь. А если попробовать этот арт успокоить, он всё равно вырвется», - поделилась процессом создания картины во время экскурсии мультимедиахудожница.
Четвёртая экспозиция, «Солярис», тоже связана с энергией, только видится она будто через толщу воды. А сама картина напоминает момент рождения творческой идеи и её движение.
«Мне больше всего понравилась картина «Солярис», потому что она более яркая и интересная. Здесь можно и красивые фото и видео сделать, а сами краски очень интересно меняются», – отмечает посетитель выставки Ксения Смирнова.
Выставка продлится до 25 мая, а посетить её можно абсолютно бесплатно. Главное – быть не просто зрителем, а взаимодействовать с искусством. И наблюдать за мыслью автора о том, что ограничения способствуют свободе.
