В пятницу, 5 июня, в театральной мастерской «ТеатрПлюсОдин» открылся камерный фестиваль независимых артистов Дальнего Востока. Свои театральные работы представили художники, актёры и драматурги из дальневосточной столицы, а также Уссурийска и Хабаровска. Организаторы, помимо демонстрации постановок, предлагают зрителям дать обратную связь для авторов, высказав своё мнение или написав его в специальном дневнике.
Фестиваль проходит в небольшом помещении на Калинина, билетов на него уже нет. Купить их можно было на один или несколько дней мероприятия, но не на какой-то конкретный спектакль отдельно. За три дня в планах показать работы разного формата, выходящего за рамки привычного понимания театральной постановки.
Организаторы отмечают, что главная цель мероприятия – это познакомить людей с независимыми творцами альтернативного искусства Дальнего Востока. Помимо самих постановок, участников фестиваля призывают к диалогу между зрителем и творцами. После каждого выступления гостям дают время на то, чтобы высказать своё мнение, поделиться личными впечатлениями от увиденного. Участники фестиваля рассказывали о деталях организации этого фестиваля – от сложностей во время подготовки выступления и репетиций до рассказов о создании своих творческих объединений.
Зрителям предлагалось вслух высказать мнение от увиденного, тем, кому легче было выразить мысль на бумаге, выдавали на входе дневники фестиваля – буклеты с возможностью записывать свои впечатления от выступлений и составлять собственную рецензию после пьес.
Постановки показывают в зале театральной мастерской – он небольшой, вмещает не больше 30 зрителей. Импровизированная сцена позволяет вместить небольшое количество реквизита для самих постановок. Большинство артистов привезли свои самые удачные выступления – от более привычных зрителю спектаклей до альтернативного творчества вроде пластических перформансов, постановок без слов. Знакомят посетителей не только с театральным искусством: здесь свои работы представили независимые художники из Владивостока. Их картины можно увидеть в холле, они вписаны в антураж помещения, а подробнее о художниках говорят на обсуждении пьес. Как рассказала организатор Елизавета Васильева, подобный фестиваль они проводят впервые, но уже видят положительный отклик от зрителей:
«Мы поняли, что в городе не хватает пространства, где можно увидеть независимое искусство во всём его многообразии. «Минифест» – своего рода «проба пера» – нужен, чтобы познакомить зрителя с независимым искусством и показать, насколько разнообразной может быть современная творческая среда. На фестивале можно увидеть работы авторов, которые не всегда находят место в привычных культурных пространствах, но при этом заслуживают внимания широкой аудитории. Мы хотим показать, что интересные культурные события происходят рядом. Не обязательно ждать гастролей из столицы или приезда известных коллективов – вокруг нас уже существует множество талантливых людей, чьи работы достойны того, чтобы их увидели и услышали».
Свои постановки представили как организаторы фестиваля из «ТеатрПлюсОдин», так и поэты, танцоры и другие творческие группы. Репертуар они выбирали сами, многие постановки показываются при настолько большой аудитории впервые. Впрочем, есть и работы, уже получившие признание театрального сообщества. Например, документальный моноспектакль «Чем глубже ночь – тем светлее трели» творческого объединения «Соль» из Владивостока показывают уже не впервые, он даже попал в шорт-лист одного из московских фестивалей социального театра.
Это биографичная постановка об истории семьи Натальи Бояркиной, автора и актёра одновременно. Повествование из личной истории перетекает в историческую тему жизни корейцев в Приморье. Показ происходит одновременно в двух пространствах. Одна часть – на сцене, где Наталья Бояркина, делится воспоминаниями о своём отчиме, переехавшем в 1947 году из Пхеньяна в Советский Союз. А вторая – в пространстве за сценой, где художница Александра рисует картины-ассоциации к этой истории, дополняет живой рассказ фотографиями из семейного альбома. То, что делает художница, транслируется для зрителей с помощью камеры, направленной на её стол. Моноспектакль соединяет несколько видов искусства, рассказывая о любви к семье и близким.
В обсуждении после выступления Наталья рассказывает, что от зарождения идеи моноспектакля до реализации прошло несколько лет – сбор информации о семье, написание сценария, создание творческого тандема с художником.
«Идея спектакля появилась достаточно давно. Мне хотелось создать историю о корейцах, но долгое время казалось, что реализовать такой проект будет сложно, – поделилась Наталья. – Честно говоря, большую часть текста я писала в кафе: приходила туда регулярно, методично писала, плакала. Эта история оказалась для меня глубоко личной. После нескольких показов состав участников немного изменился, но спектакль продолжил жить и развиваться».
Не всегда истории просты и понятны зрителю – альтернативное искусство предполагает не только мастерство слова и реквизита, но и эмоции от звука, света и даже времени постановки. «ТеатрПлюсОдин» подготовил для фестиваля своё прочтение пушкинской пьесы «Моцарт и Сальери». Здесь на нужные эмоции зрителя настраивают метроном, свечи, звуки дыхания. Подобное искусство неподготовленного зрителя может как заинтересовать, так и оттолкнуть. В обсуждении после постановки среди положительных мнений от увиденного многие зрители признались, что многого не поняли, но ощутили атмосферу.
Фестиваль независимых артистов Дальнего Востока закончится 7 июня, в этот день покажут пластические перформансы, а также выступит независимый театр из Хабаровска.
