В центральной части Владивостока появились 11 новых арт-объектов. Авторы – студенты ДВФУ по направлению «Цифровое искусство» – своими работами не только украсили город, но и попытались донести каждый своё послание. Рассказывали об уютном доме, на злобу дня сделали арт-объект из гниющей трубы, боролись с профнастилом на изначально кирпичном фасаде с помощью классического барельефа. Заманивали в укромные уголки с помощью фигурок с остроумными надписями и рисунков на столбах. Самым идейно проработанным проектом стали картины на люках на тему нанайской мифологии – так авторы решили поддержать культуру коренных малочисленных народов Приморья.
Двухнедельный интенсив для студентов первого курса магистратуры проводил известный в городе художник Павел Шугуров, руководитель арт-объединения «33+1». Метод учёбы – практикум, уличное искусство в различных видах и формах, мягкая арт-интервенция в городскую среду. В прошлом и позапрошлом году юным художникам и дизайнерам предлагали креативить на Пушкинской.
В этом году маршрут решили сменить – начали на предгорье сопки Почтовой возле института искусств (Петра Великого, 3а), прошли по дорожке мимо бункера НКВД к Суханова, а затем спустились на Мордовцева и на Адмирала Фокина, в центр Миллионки.
Первая работа уютно расположилась на старинной подпорной стене на выходе из Почтового переулка. Здесь по какой-то причине в каменной кладке когда-то были сделаны несколько ниш – их-то и заприметил внимательный взгляд студенток. Полина Лохова и Софья Григорьева решили разместить в полостях четыре картины, проект назвали «В каждом уголке». Птички, кроты, белочки и мышки здесь в уютной домашней обстановке. Последние, как объясняют авторы, – оммаж на книжку Виталия Бианки «Лис и мышонок», где были строки «Мышонок, мышонок, а я тебя подстерегу! А у меня в норке спаленка». В работе в качестве холста выступили деревяшки, а рисовали девушки красками.
Проект «В каждом уголке»
Вторая работа, от студентки Татьяны Бутаковой, расположилась неподалёку, тоже на подпорной стене. Она на более прогрессивную в современном понимании тематику – о том, что в современном мире давит на женщину. Слова «мизогиния», «сталкикинг», «стеклянный потолок», «насилие» и т. д., а в центре – согнувшаяся под давлением фигура. Эта работа сделана в виде барельефа из самовысыхающей глины, закрепление на стене – эпоксидной смолой.
Работа студентки Татьяны Бутаковой
Анна Филончикова решила сделать небольшую серию работ – таблички с добрыми посланиями. Вдохновением для неё стала фраза «Твори хаотичное добро».
«Все фразы, которые у меня на табличках, не выдуманные – они подсмотрены с надписей на стенах во Владивостоке. Просто я это преобразовала в что-то более монументальное», – говорит Анна.
Проект Анны Филончиковой
Анонимное арт-объединение Key Сap тоже решило сделать серию работ, но идея здесь другая. Проект Message – сообщения, которые два человека, находящихся далеко друг от друга, оправляют через мессенджер.
Проект Message
Андрей Калашников решил избрать место вдалеке от основной дороги, на пригорке рядом с заброшенным детдомом на сопке Почтовой. Сделанная им фигура из гипса называется «Одиночество».
«Это человек, сидящий где-то не в обществе, а один. Он весь из себя такой угловатый, потому что это показывает его внутреннюю несобранность. А одинок он не потому, что он пришёл к этому решению осознанно, он хотел бы выбраться из этого состояния, но не может, потому что не знает, как».
Проект «Одиночество»
Коллектив авторов Анастасия Карпунина, Артём Курпас и Арина Соколова сделали серию фигурок на бункере НКВД и пригорке, который находится между институтом искусств и бывшим учебным корпусом ДВГУ на Суханова, 8.
«На интенсиве по истории искусств я услышала прекрасную фразу, которую сказал Борис Гройс: «Тексты об искусстве служат защитным покровом для необычных произведений, ведь те приходят в мир обнажёнными и просят одеть их в слова». И меня так вдохновила эта фраза, что я практически сразу придумала концепцию – обнажённые современные произведения искусства, абстрактные фигурки, которые прикрываются словами. Ребята меня поддержали, мы сделали серию из шести работ. Седьмая работа – фигурка ТЭЦ, она вне цикла, не прикрывается надписями», – рассказала Анастасия Карпунина.
Проект Анастасии Карпуниной, Артёма Курпаса и Арины Соколовой
Саша Атакова и Аяна Доржиева создали серию изображений, которые раскрываются для зрителя, если идти по дорожке от Суханова к Петра Великого. Маленькие красные человечки поднимаются по лестнице подземного перехода, ползают по столбам, поливают цветочек – в общем, играют с городской средой. «Идея зародилась от ощущения скуки и однообразия городской среды. Мы хотели добавить игру с пространством и восприятием и с помощью фигур в повседневный маршрут внести элементы игры и неожиданности. Проект очень гибкий – фигурки не привязаны к мифологии места, поэтому их можно реализовывать в разных городах», – рассказали девушки.
Проект Саши Атаковой и Аяны Доржиевой
Уже на Суханова, рядом со входом в подземный переход, на косогоре расцвело необычное, даже жутковатое на вид растение, которое при ближайшем рассмотрении оказывается конструкцией из тросиков, проволоки, тюля и застывающей глины. Автор, Дарья Хрущёва, таким образом исследовала мутацию бытия под воздействием техногенного следа.
«Я хотела сделать образ точки невозврата, когда живое становится некроорганическим. Моя композиция – это подобие цветка, растения, корни которого уходят в каменистую почву, в тёмную нору, над которым висят саваны. Также у меня тут прикольные маленькие черепушки, как знак того, что некроорганическое поглощает живое», – объяснила свою задумку Дарья.
Преокт Дарьи Хрущёвой
Светлана Попова установила свой арт-объект на Суханова, в начале длинной лестницы к Петра Великого. Это работа на злобу дня, социальное искусство. Канализационная труба, которую обработали самозастывающей глиной и акриловыми красками, чтобы сымитировать ржавчину и потёки. Труба по замыслу автора дышит на ладан – вся в заплатках, пластыре, была даже мысль прикрепить подорожник.
«У меня как-то на полгода отключили воду в общежитии, а бойлера там нет. Эта труба – символ коммунальной проблемы, во Владивостоке с трубами всё плохо. Тебе говорят, что скоро всё починят, но ничего не меняется, а трубы продолжают ломаться», – рассказала Светлана.
Проект Светланы Поповой
Елизавета Рощупкина для своего культурного манифеста выбрала пятиэтажку на сопке Почтовой. Центральная часть дома на Суханова, 8д кирпичная, но его углы обиты профнастилом, который, по её мнению, выглядит весьма спорно. Поэтому прямо на него был нанесён барельеф.
«Владивосток очень красивый, с интересной архитектурой. Но бывает, что здания уродуют профлистом. Когда остальной фасад из кирпича, выглядит это, мягко говоря, не очень. Мой проект – это барельеф, точнее, копия большой композиции на здании ГУМа», – отметила автор.
Барельеф с ГУМа против профлиста
Самую продуманную идейно работу представила творческая команда «Люк Скайокер» – Даша Дмитриева, Анастасия Кольченко и Валерия Горчакова. Они решили отдать дань уважение культуре малочисленных народов Приморья и разрисовали три люка. Проект называется «Путь Буй» – это подземный мир в мифологии нанайцев.
Первый находится в сердце Миллионки, во дворе около Адмирала Фокина, 5. На люке герой Хадау, который луком пронзает два лишних солнца, чтобы не было слишком жарко и засушливо. Второй люк расположен на проходе возле Мордовцева, 8а. Он изображает путешествие шамана по реке Индекит (Энгдегит), которая течёт одновременно в трёх мирах – Верхнем (мир богов), Среднем (мир людей) и Нижнем (мир предков и злых духов). Мужчина плывёт на бубне, потому что в нанайской космологии бубен является образом лодки. А плывёт он с важной миссией – сопроводить души в мир мёртвых или наоборот, найти там болеющего человека и вернуть его к жизни.
Проект команды «Люк Скайокер» называется «Путь Буй» и посвящён мифологии нанайцев
Наконец, третий люк расположен неподалёку, во дворе Мордовцева, 8. Здесь художницы показали души, следующие по реке Энгдегит, в конце которой находится портал в подземный мир Букит (Буни). По верованиям нанайцев, после того, как души попадают в водоворот, они перерождаются уже в нашем мире.
«Этим проектом нам хотелось бы немного популяризировать культуру малочисленных народов Приморья. Нанайцев, например, сейчас всего около 16 тысяч осталось. Хочется, чтобы их культуру помнили», – рассказали девушки.
